Advergaming vs Above the line

Por Laia Viudez Mesa -Copy junior de Amor de Marca-

¿Quién tuvo la suerte de encontrar hace unos meses una McGranja en FarmVille? Yo fui una de esas usuarias de Facebook que la visitó y se benefició. Estuve toda la tarde ayudando a McDonald’s a plantar tomates y semillas mostaza para ganar puntos McCafe que incrementaron mi producción. Además me convertí en la envidia de todos mis vecinos por lucir un globo de la marca. Seguro que esta acción publicitaria no interrumpió a ningún jugador en su partida habitual tal y como nos puede molestar un emplazamiento publicitario en nuestra serie favorita. Incluso, en la mente de todos los seguidores de Farmville se mejoró la imagen de marca de McDonald’s.

Tras una rápida evolución del videojuego, desde sus inicios en 1970, hasta su máxima extensión en las dos últimas décadas, nos encontramos ante un negocio lúdico que se ha convertido en un fenómeno de la comunicación publicitaria. La aparición de los videojuegos electrónicos, digitales y online junto al gran número de consumidores de los mismos, han logrado que este medio se convierta en el punto de mira de las empresas. Porque ¿qué puede ser más atractivo que ver aparecer sus productos o marcas en un videojuego con millones de seguidores?

Millones de usuarios que, según diferentes estudios, corresponden mayoritariamente a un público con edad de 35 años; aquellos que crecieron jugando a los videojuegos y que hoy se han convertido en consumidores potenciales. Así que nos encontramos delante de una revolucionaria estrategia de marketing viral y recreativo, el advergaming (advertainment + in game). El advergaming consiste en la inserción de la marca como protagonista de un videojuego centrado en ella. El jugador de un advergaming podrá encontrar reflejada la imagen de la marca de tres formas: como una inserción publicitaria en los espacios óptimos del juego (product placement) que aportará más realismo a la partida, como protagonista del propio juego o como herramienta clave para lograr los objetivos del videojuego.

El advergaming logra grandes impactos gracias a la interacción que se consigue entre el target y el anunciante, por el hecho de que el usuario pueda pasarse horas, meses, incluso años, jugando a un advergame. Nos encontramos ante un medio no convencional que está afectando al nivel de impacto de los medios tradicionales, porque difícilmente una persona se quedará mirando un anuncio de una revista o un banner durante más de 3 o 7 minutos. Además, la abusiva proliferación de anuncios durante los contenidos de los programas de televisión aleja a los espectadores aún más de la publicidad convencional.

Como vemos, un videojuego no es un simple juego para niños, sino que va mucho más allá. Se trata de un espacio virtual donde las emociones recreativas se alían con una estrategia publicitaria de lo más efectiva. Así que el advergaming, gracias a una mayor implicación con la marca y su mensaje, está muy cerca de ganar la partida a cualquier medio “above the line”.

El primer amor nunca se olvida

Por Sara San Martín –Copy junior de Amor de Marca-

El airecito al abrir las ventanas cuando llegamos a la agencia, los nuevos retos cada día,  los mensajitos que llegan al Twitter, los consejos de Maite y Sergio, las risas a la hora del desayuno, mi estufita en el despacho…, echaré de menos todo esto. Hoy es mi último día como copy junior en Amor de Marca, dos meses bien aprovechados. Me llevo mucho, no solo una experiencia o una línea más en mi curriculum, si no un montón de buenos recuerdos. Gracias a Sergio y Maite por todo lo que me habéis enseñado en todo este tiempo y la paciencia que habéis tenido conmigo. Sin vosotros no hubiera aprendido que con dedicación y esfuerzo todo se consigue.

He entrado en la agencia a las 9 de la mañana siendo becaria y saldré a las 2 siendo una ex. La copy junior se va, pero me llevo Amor de Marca en el corazón, ya sabéis lo que dicen, como el primer amor no hay ninguno. Enamorada de la publicidad y enamorada de esta agencia, AdM, hasta siempre.

Esto ayer no estaba así

Por Sara San Martín –Copy junior de Amor de Marca-

En los últimos años se ha hablado mucho sobre la publicidad de guerrilla. Para quien nunca ha escuchado estas palabras, la publicidad o marketing de guerrilla es una serie de técnicas de comunicación no convencionales. Es decir, se intenta obtener un alto impacto en el consumidor a un bajo coste a través de la creatividad, la imaginación y la pasión. Pero, ¿Por qué de guerrilla? El término lo acuñó Jay Conrad Levison, pues tal y como explica en su libro “Guerrilla marketing”  este tipo de publicidad se diferencia de la convencional de la misma manera que la guerrilla se diferencia de la guerra tradicional.

El consumidor recibe más de 3000 impactos al día. La percepción del ser humano se ha adaptado a este bombardeo continuo de mensajes diarios, seleccionando, tan sólo,  los que más le interesa. Crear una campaña que abarque gran variedad de medios y soportes supone un alto coste que muchas empresas, en la crisis en la que nos encontramos, no están dispuestos a pagar. De esta manera nace la publicidad de guerrilla. Una característica esencial de este tipo de publicidad es el lugar donde podemos encontrarla. La calle, un lavabo público o unas simples escaleras mecánicas pueden servir de escenario. Esto es lo más impactante, hacer de un lugar simple y cotidiano algo totalmente insólito.

Como vemos no solo se trata de impactar a la mujer que va a trabajar o al chico que se dirige al instituto, sino que a través de la publicidad de guerrilla se busca suscitar repercusión en muchos otros medios. La prensa o la televisión se hacen eco y generan noticias a partir de este tipo de marketing, obteniendo así una rentabilidad mucho mayor. Sin duda, es todo un desafío para los creativos. Deben inspeccionar cada rincón de la ciudad para saber como pueden aprovechar los recursos de los que se dispone. Ampliar horizontes y ser más creativos que nunca es la combinación perfecta para esta nueva era de la publicidad.

Lovetattoo, una marca de amor

Todo parece indicar que ya está aquí. Escaparates llenos de corazones, toneladas de chocolate en formas de figuritas, compra compulsiva de postales con música que, en otra situación, no compraríamos. Así es, hablamos del día D, hora H o lo que sería lo mismo, San Valentín. Si eres de los que no tienes pareja, de los que evitan salir a la calle ese día o de los que pagarían por tachar esa fatídica fecha en el calendario; no sufras.

En Amor de Marca tenemos la manera para hacer más llevaderas estas 24 horas. Te proponemos compartir estos exclusivos lovetattoos con los que más quieres. Y recuerda, no importa que no tengas pareja, tu madre también se los merece.

Soy ingeniero, ¿y usted?

Por Sara San Martín –Copy junior de Amor de Marca-

Creatividad, pasión, estrategia, emoción son algunas de las claves que definen la personalidad de Amor de Marca. Vivimos en el mundo de la comunicación, trabajamos con personas para personas.  La ilusión de enfrentarnos a un nuevo reto emocional cada día,  la de explorar temáticas que anteriormente desconocíamos y la de conseguir dotar a nuestras marcas (cuando una marca entra en AdM ya la hacemos nuestra) de valores diferenciales. Esta es nuestra particular visión, pero, ¿Cómo hemos sido vistos los publicitarios por el resto del mundo desde los inicios de la publicidad?

La publicidad, tal y como la entendemos hoy en día, nace en la década de los años 50 en las ciudades más cosmopolitas del planeta: Nueva York, Londres o París. En esta época se crean empresas de la mano de los publicitarios que sientan las bases del oficio. Bajo este panorama existe un tipo de creativo que dista mucho del actual. La visión del publicitario ha cambiado con el tiempo y sólo hace falta documentarse un poco para darse cuenta de ello. La serie estadounidense Mad Men narra la vida profesional y personal de los creativos de una afamada agencia de publicidad en la ciudad de Nueva York. Los publicistas eran vistos como verdaderos ricos, manejaban grandes cantidades de dinero, conducían coches de lujo y se codeaban con la jet set. A pesar de ello, poca gente conocía realmente cual era el trabajo del creativo. David Ogilvy, fundador de su propia empresa y uno de los más afamados personajes de la profesión, narra en su libro “Ogilvy & la publicidad” la conversación que mantuvo en un avión con su compañero de asiento:

-¿En qué trabaja?

-soy ingeniero. ¿Y usted?

-soy ejecutivo de una agencia de publicidad.

-¿Escribe anuncios?

-No, de eso se encargan los redactores.

-Debe ser un trabajo divertido.

-No es tan sencillo como parece realizamos muchas investigaciones.

-¿Se encarga usted de las investigaciones?

-No, tenemos personal especializado.

-¿Se dedica a captar nuevos clientes?

-Eso no me incumbe.

-¿Perdone, pero, ¿cuál es su trabajo?

OGILVY,D. Ogilvy & la publicidad. Barcelona, 1983, pág.33

Como descubrimos en este fragmento el mundo de la comunicación abarca multitud de empleos. Ser publicitario no quiere decir “hacer anuncios” si no que se trata de una especie de producción en cadena, en la que cada uno hace una parte del montaje de la pieza. A pesar de que la profesión en sí no ha cambiado mucho, la vida ha evolucionado, la época dorada ya ha pasado. La mayoría de publicitarios, aunque siempre existe la excepción, no son los ricos y poderosos de antaño, pero, el trabajo sigue teniendo la misma base. Hemos sido vistos de diferentes maneras y la evolución hace que este nuevo siglo este lleno de cambios. De hecho, yo conduzco un coche de segunda mano nada lujoso, me sigo relacionando con mis amigos de siempre y continuo con la ilusión de ser copy junior en una agencia de publicidad ¿Y usted?

Lovebranding

Por Sara San Martín –Copy junior de Amor de Marca-

Son las 8 de la mañana, suena el despertador marca Philips, me destapo y me enfundo en mis babuchas de Zara Home. Camino hasta el lavabo y, ¿qué me encuentro?¡No hay papel del wc doble capa de Scottex! Así podríamos enumerar todas las marcas que nos rodean diariamente. Y es que a lo largo de nuestra vida, las marcas nos acompañan. El concepto branding está relacionado con la construcción de la marca, es decir, la marca como una experiencia única, que inspire y enamore al cliente: nosotros le llamamos lovebranding.

En Amor de Marca hemos definido la identidad e imagen corporativa llevando a cabo una intensa comunicación a través de diversas herramientas. Una de ellas ha sido la implantación de la señalización de nuestro espacio de trabajo. Unos pictogramas que pretenden comunicar emociones y que se han fusionado a la perfección en el entorno. Cada pictograma relaciona Amor de Marca con un espacio en concreto, y refleja, a su vez, la personalidad de nuestra marca.

Así como los hippies repartían amor por el mundo, en AdM hacemos que los consumidores amen y se fidelicen a sus marcas.

Paz, amor y lovebranding

La calidad el requisito y la emoción el camino

Por Sara Bertran Pujadas –Copy junior de Amor de Marca-

¿Cuántos estímulos publicitarios recibe un español urbanita común al día? Nunca los he contado pero sé, como todos sabemos, que son muchísimos; muchos más de los que conscientemente recibimos e infinitamente más de los que recordamos. La publicidad está presente en todo. Vivimos en la sociedad del consumo, no del consumo básico y necesario sino del consumo de la felicidad. Los productos aparte de ofrecernos el uso para el que están diseñados nos ofrecen experiencias emotivas. Es lo que nos hace sentir un producto, aquello que nos empuja a elegirlo por delante de otro de las mismas características.

El mundo es competitivo y a los productos se les exige calidad. La emotividad que provoquen y la conexión que establezcan con el público no servirá de nada si el producto o servicio no cumple la función para la que está diseñado, el comprador no repetirá por mucha experiencia de vida que le provoquen.

Es decir, tenemos que tener claro que la calidad es el requisito mínimo de todas las marcas, el producto o servicio que no la tenga desaparecerá rápidamente del mercado.

Dando por hecho que todas las marcas ofrecen calidad ¿qué es lo que diferencia  a unas de otras? Lo que las hace diferentes es la conexión emocional; la conexión de afinidades, de caracteres, de ilusiones, de esperanzas y la conexión generacional, entre muchas otras. Es decir, las marcas adquieren cualidades humanas, se personifican y como seres vivos trasmiten y provocan sentimientos.

Pero esa emotividad ha de ser real y verdadera, no una simple estrategia de venta porque hoy en día el consumidor ha cambiado. El consumidor actual es activo y exigente y espera de las marcas que sean coherentes y vendan lo que son y sean lo que venden.

Los consumidores ya no solo valoran que un producto cumpla sus expectativas como objeto sino que le exigen que cumpla las expectativas emocionales que proyecta su marca.

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